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高倉和郎 展  展評:本多裕樹   2026年5月17日 記

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  高倉和郎 展  展評:本多裕樹   高倉和郎展 2026年5月11日月曜日~16日土曜日 まで、 略歴 1983~東京展出品      ・東京展優秀賞(2016)・東京展賞(2018) 個展 1991/Be -Art     /2024   アートスペース銀座ワン /2016 地球堂ギャラリー   2019/GALLERY SIMIZU グループ展 地球堂ギャラリー、ギャラリー創、ギャラリー暁、ギャラリーGK、GALLERY SIMIZU、ギャラリーセイコウドウ ある日、先週のことその日は休日で平日の昼の余韻が響くころ、私の道は銀座まで電車に乗り、向かっていた。日比谷線の東銀座を下車し歌舞伎座の中を通り外に出た。太陽の光が燦々としていた。だが少し涼しくもあった。今回の展示、高倉和郎氏の個展を鑑賞するためギャラリー暁に向かう。 ほどなくして画廊に入り、廊下を奥まで通ったところに作品に出会う。 高倉氏に少し会釈して、アートに対峙した。 初期の作品であろうか、いつも見ているものと違う。高倉和郎氏は東京展の名物的な作家である。DMのハガキ通りのと思いきや、これは生き物、生物の気質を感じた。海の生物、形而上生物がここに絵として現れ再現されている。色は抑えられ、赤が目立ち、黒の世界は無を、宇宙の、無を感じる。または深い淵の深海の世界をその生物と沈黙に浸らせる奥行きを強く感触が心理的生物として一つのミステリアスを感じました。   この作品を見れば周知の通りの高倉和郎氏の作品だとわかるアイコンにもなる代表的なスタイルである。初期の作品からの連続性からこの絵からストライブが入りまるで鳥居のような役割をし、その奥にある形而上生物を抑え封印しているのを感じた。ストライブは光の束であり理知の柱に見える。奥にある神聖な存在を守護しているのか、または力を増強しているのか、それは神聖なものに見えてくる。 思考の形、 思考の図、 思考の象徴に見える。 そして、奥にある心理的な生理を鳥居により、聖なるものと俗なるものを分けているのだ。   静かな夢、峻厳な山の厳しさ、そして残酷なほど人には立ち入ることはできない自然、ただ、自然、人間ではどうにもできない大いなる大地と天空で人間では及ばない厳しさをこの絵から感じる。人間が...

本多裕樹個展 2025年7月 ギャラリーKにて

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  本多裕樹個展 2025年7月 ギャラリーKにて 今年の夏の七月に越谷のギャラリーKにて個展を開きました。その様子を紹介したいと思います。 今回は主に墨デッサンで彩ってみました。夏の暑い中、「涼」を感じたとの意見を聞きました。 また、夏休みということもあって、ギャラリー内で朝、太極拳をするために近隣住民の方も見られました。 私の絵は基本、顔だけしか描かないように見えた。人物を、自分を主張するのに顔だけで十分という思想かもしれません。 初日はオープニングパーティーでライブペイントもした。その時にアーティストの石田達彦氏が音を奏でてくれた。 300号のキャンバスにひたすらペンで絵を描く、時間は30分、私は描くだけでいいのですが、演奏の方は多分、大変だったのではと後々、思いました。 書をメインにしてみた。 書画もあれば禅書もある。 暑い中、多くの方がご来場くださいました。 中には毎日来る人もあった。 そして、私と話したり、在廊の時、茶を飲み交わした。 他にもお土産用の半紙に書でしたためた字や書画を結構な重さのある束を全部引き取ってくれた人もあり、びっくりしました。 二週間の会期でしたが、三日程在廊できなかった。熱中症にかかりその間空けて在廊ができない時に、いろいろ来場くださった。 その方々には不義理をして申し訳なく思います。 私の個展はエンターテイメントのようなものなので娯楽性はあると自分で思います。 芸術性は分かりませんが、 個展の時は仕事を有給休暇で毎日ギャラリーに在廊していました。 いろんな人がやってきます。 いろんな人間模様もある。 そこは面白いところです。 毎日来場される方もあり、その人は出勤のつもりなのであろうか、だが、ありがたかった。 中には90代の方も来られて、今回が来場するのは最後になるとおっしゃってくれた方もあった。 墨の絵は楽でいい、短時間で芸術ができてしまう。 そこは魅力のあるところです。 来年も、 個展はあるか、 または、再来年か、 何年後か、 また、開催する日もあるでしょう。 ありがとうございます。 2025年11月9日 本多裕樹