高倉和郎 展 展評:本多裕樹 2026年5月17日 記
高倉和郎 展 展評:本多裕樹 高倉和郎展 2026年5月11日月曜日~16日土曜日 まで、 略歴 1983~東京展出品 ・東京展優秀賞(2016)・東京展賞(2018) 個展 1991/Be -Art /2024 アートスペース銀座ワン /2016 地球堂ギャラリー 2019/GALLERY SIMIZU グループ展 地球堂ギャラリー、ギャラリー創、ギャラリー暁、ギャラリーGK、GALLERY SIMIZU、ギャラリーセイコウドウ ある日、先週のことその日は休日で平日の昼の余韻が響くころ、私の道は銀座まで電車に乗り、向かっていた。日比谷線の東銀座を下車し歌舞伎座の中を通り外に出た。太陽の光が燦々としていた。だが少し涼しくもあった。今回の展示、高倉和郎氏の個展を鑑賞するためギャラリー暁に向かう。 ほどなくして画廊に入り、廊下を奥まで通ったところに作品に出会う。 高倉氏に少し会釈して、アートに対峙した。 初期の作品であろうか、いつも見ているものと違う。高倉和郎氏は東京展の名物的な作家である。DMのハガキ通りのと思いきや、これは生き物、生物の気質を感じた。海の生物、形而上生物がここに絵として現れ再現されている。色は抑えられ、赤が目立ち、黒の世界は無を、宇宙の、無を感じる。または深い淵の深海の世界をその生物と沈黙に浸らせる奥行きを強く感触が心理的生物として一つのミステリアスを感じました。 この作品を見れば周知の通りの高倉和郎氏の作品だとわかるアイコンにもなる代表的なスタイルである。初期の作品からの連続性からこの絵からストライブが入りまるで鳥居のような役割をし、その奥にある形而上生物を抑え封印しているのを感じた。ストライブは光の束であり理知の柱に見える。奥にある神聖な存在を守護しているのか、または力を増強しているのか、それは神聖なものに見えてくる。 思考の形、 思考の図、 思考の象徴に見える。 そして、奥にある心理的な生理を鳥居により、聖なるものと俗なるものを分けているのだ。 静かな夢、峻厳な山の厳しさ、そして残酷なほど人には立ち入ることはできない自然、ただ、自然、人間ではどうにもできない大いなる大地と天空で人間では及ばない厳しさをこの絵から感じる。人間が...